Kendall O'Connor

Né à Perth, en Australie, le 7 juin 1908, Ken a étudié l'art commercial à Melbourne Collège Technique et de l'art à l'Australian National Gallery à Melbourne. En 1930, il a émigré avec sa famille aux États-unis, s'installe à San Francisco, où il a poursuivi ses études à la California School of Art. Parmi les plus mémorables des images de Ken créé pour l'écran magique de coach dans "Cendrillon", " la marche des cartes dans Alice au pays des Merveilles, et la danse des hippopotames dans Fantasia. Ses autres crédits comprennent Blanche-Neige et les Sept Nains, Pinocchio, Dumbo,Faire Mine de la Musique, de la Mélodie du Temps, Peter Pan, la belle et le Clochard, et plus encore. Pendant la seconde Guerre Mondiale, Ken a travaillé sur la formation et l'éducation des films que Disney a produit pour le gouvernement des États-unis, includingFood Va Gagner la Guerre, ainsi que théâtrale des dessins animés tels que l'Éducation pour la Mort. Plus tard, il a fourni des mises en page pour la première 3-D de bande dessinée, les Aventures de la Musique: la Mélodie. Il a également servi comme directeur artistique sur trois “espace factuals” pour Disney de programmes de télévision de l'Homme dans l'Espace, l'Homme et la Lune, Mars et au-Delà. Il a aussi l'art dirigé la première Cinémascope animé, de Tchou, de Siffler, de Gratter et Boom, qui a remporté un Academy Award®, en 1953. Après plus de 30 ans, avec la société, Ken pris sa retraite en 1978. Il a continué à prêter son imagination et de l'art, cependant, pour des projets tels que le centre Epcot Center de l'Univers de l'Énergie et de Monde en Mouvement attractions. Il a également consulté sur le Retour à Neverland [sic] du film, présenté dans la Magie de Disney Animation attraction à Disney-MGM Studios Parc à Thème en Floride, qui a introduit le parc de clients au processus d'animation. Ken également enseigné la mise en page et la direction artistique à l'Institut des Arts de Californie, contribuent à influencer toute une génération d'aujourd'hui de grands noms de l'animation.