Morris Stoloff
Morris W. Stoloff était un compositeur de musique. Stoloff travaillé avec Sammy Davis Jr, Dinah Shore et Frank Sinatra. Stoloff travaillé comme directeur de musique à Columbia Pictures de 1936 à 1962. Entre l'espace de l'âge de fans de pop, il est surtout connu pour son 1956 Top 10 hit que appariés de la swing era tune "Moonglow" avec le thème d'amour de la film de pique-Nique, le mélange appelé "Moonglow et le Thème du pique-Nique". Elle a vendu plus d'un million d'exemplaires, et a reçu un disque d'or par la RIAA. Stoloff est né à Philadelphie, en Pennsylvanie. Un enfant prodige du violon, Stoloff a été pris sous l'aile de W. A. Clark. Après avoir étudié avec Leopold Auer depuis plusieurs années, Stoloff était en tournée aux états-UNIS comme soliste à l'âge de 16 ans, et rejoint l'orchestre Philharmonique de Los Angeles, un an plus tard, le plus jeune membre jamais. Quand le son est arrivé à des films, les studios sont venus à la recherche de musiciens pour l'offrir, et Stoloff a été l'un des premiers à passer de la musique classique aux films. Il a été le premier violon solo sur Paramount Pictures, de la paie, et il a travaillé avec la mise en place de la mécanique d'un système qui avait pour fournir un flux régulier de la musique pour tout, de l'épopée des drames à des séries et de la comédie de courts-métrages. En 1936, Stoloff déplacé plus de Columbia Pictures, où il prit le titre de directeur de la musique, une nouvelle position unique pour le système des studios. En tant que directeur musical, il a été le chef de la direction responsable de la fourniture de musique de soutien à la production de chaque film, le studio a publié. Cela signifiait correspondance entre les compositeurs, les orchestrateurs, chefs d'orchestre, musiciens et d'installations pour répondre aux créatifs de la portée de chaque projet ainsi que son calendrier et le budget. Stoloff souvent pris un crédit partiel pour une image de la partition quand il a travaillé en étroite collaboration avec un compositeur de travailler sur un thème, des motifs et des mélodies. En conséquence, il se classe parmi certains des plus-les personnes désignées dans l'histoire de la cérémonie des oscars. Il a remporté trois Oscars pour le meilleur score, y compris ceux pour la Cover Girl (1944), La Jolson Histoire (1946), et de la Chanson Sans Fin (1960), et a été nominé 14 fois. À la fin de 1940, la musique de film commençait à être reconnu sur son propre, et Stoloff début de l'enregistrement de certains des plus populaires des nombres, comme les célibataires pour Decca Records. Lorsque long-play albums ont été mis au point, les studios ont vu l'opportunité de marché plus que juste des singles à l'écoute de l'auditoire, et les albums de bande sonore est devenu une denrée rare. Stoloff d'user de son privilège en tant que directeur musical pour enregistrer ces albums de bande sonore lui-même, travaillant avec du matériel de la réelle scores. Lorsque Frank Sinatra fondée Reprise Records au début des années 1960, il a embauché Stoloff en tant que directeur musical; les deux ayant travaillé avec succès avant de Pal Joey (1957). L'un des Stoloff les plus remarquables réalisations tout en Reprise a été la publication d'une série de ré-enregistrements de grandes comédies musicales de Broadway, y compris Kiss Me, Kate avec un studio de fonte. Stoloff décédé à Los Angeles, en Californie, âgé de 81.
