Michael Snow

Michael Snow est considéré comme l'un des plus importants artistes vivants, et l'un des leaders mondiaux de cinéastes expérimentaux. Sa vaste et multidisciplinaire de l'œuvre explore les possibilités inhérentes à différents médiums et des genres, et englobe film et de la vidéo, la peinture, la sculpture, la photographie, l'écriture et la musique. La neige est pratique comprend une enquête approfondie sur la nature de la perception. Alors que la Neige début établi lui-même comme un peintre et musicien dans sa ville natale de Toronto, il a été 1962 déplacer à la Ville de New York qui a marqué le début de son ascension à une notoriété internationale. Il est entré dans une longue durée et un dialogue fructueux avec le centre-ville de Manhattan artistique d'avant-garde, d'échanger des idées avec des figures telles que Yvonne Rainer, Philip Glass, Sol LeWitt, Richard Foreman, et le développement de certains de ses plus ambitieux et les plus influents fonctionne à ce jour. Son 1964 du film de New York Eye and Ear documents de Contrôle de son implication croissante avec l'essor du jazz libre circulation, et la bande sonore dispose d'une gamme qui comprend Albert Ayler, Don Cherry, et Sonny Murray. La neige continuera à travailler sur la musique improvisée, à la fois sur son propre et dans des ensembles tels que Toronto du CCMC. La génération et la réception du son dans le sens large du terme a émergé comme l'une de ses principales préoccupations, qui se reflète dans la performance et le ruban adhésif qui partagent qualités avec des expériences contemporaines de compositeurs tels que Steve Reich. Dans le même temps, la Neige fait des alliances au sein de la scène underground film centré autour de Jonas Mekas' Cinéastes de la Cinémathèque, une expérience qui l'a encouragé à trouver des moyens de transfert de ses préoccupations, avec de la musique et de la photographie dans le domaine de l'image en mouvement. Il a aidé Hollis Frampton, sur des films tels que Nostalgie(1971), et il a été directeur légendaire Ken Jacobs, dont le prêt de matériel, aidé de Neige de créer ses plus célèbres et les plus influents de travail, l'incroyable film de 1967, de la longueur d'Onde. La longueur d'onde, qui notoirement comprend 45 minutes de zoom de la caméra à l'intérieur d'un cadre fixe, reste l'un des plus étudié et admiré les oeuvres de cinéma structuraliste. D'autres de Neige, les films de cette période, y compris le Dos-et-Vient (1969) et de La Région Centrale (1971) de même, explorant les mécanismes de cinéma simultanément étudier les processus fonctionnels, du cinéma et de la pensée elle-même. Dans les années 1970 et 1980, de la Neige, de répondre à une croissance de l'engagement institutionnel à son travail, plus expérimenté avec des installations à grande échelle, y compris des sculptures publiques telles que Flightstop (1979) et Le Public (1988-89). Au cours des dernières années, il a mis l'accent sur la spécificité et le potentiel des médias numériques, en produisant des œuvres comme la vidéo-film *corps Calleux (2002). Indépendamment du genre artistique, de la Neige constamment s'engage dans une analyse du discours sur la nature de la conscience et de l'expérience, de la langue et de la temporalité.