Jerry Tartaglia

Jerry Tartaglia est un réalisateur et un écrivain dont le travail dans le Cinéma Expérimental et le Cinéma Queer s'étend sur quatre décennies. Il a étudié au Collège Albright, de 1968 à 1972, avec le Peintre Expressionniste Abstrait, Harry Koursaros, qui lui a présenté le travail de Jack Smith, Jonas Mekas, et Gregory Markopoulos. C'est dans cet environnement précoce qu'il a formulé un film non-narratif pratique, en cherchant à réaliser les autres potentialités de Cinéma à l'aide de film 16mm, qui était la principale technologie de l'époque. Il a été le premier à écrire au sujet de “le gay de la sensibilité dans l'American film d'Avant-Garde” et de son en 1977 article dans les objectifs du Millénaire pour Le Film Journal est considéré comme un séminal déclaration sur le sujet. À une époque où la culture LGBT a été un métro sous-culture, il a servi comme une source d'inspiration pour les fondateurs de plusieurs Américains LGBT Festivals de Cinéma. Son travail a été présenté à travers le monde et a été inclus dans le Siècle-la fin de la rétrospective au Whitney Museum of American Art, “L'Art du 20e Siècle.” Depuis 1990, sept de ses films ont été créées lors de la Berlinale – Berlin International Film Festival. Manfred Salzgeber, le fondateur de la force derrière la Section Panorama du festival, a aidé à apporter Tartaglia travaux publics Européens à travers une exposition et la distribution. En 1993, il fut l'un des douze artistes qui ont créé le Ruban Rouge comme un symbole de A. I. D. S. de sensibilisation à travers les Artistes du Caucus des AIDES Visuelles à new york, ouvrant la voie à des rubans de sensibilisation de toutes sortes. Au tournant du 21e Siècle, Tartaglia avait fait la transition Numérique de l'Image en Mouvement de la Production, mais il a continuer à travailler avec 16mm celluloïd. Il est devenu de plus en plus intéressés dans la production de travail qui a contesté la complaisance de l'écran de la visionneuse de relation, et développé une série de “Live Film d'Action” fonctionne sous la rubrique de La Façon de le Monde. En 2013, il a produit une vidéo qui est une remise à zéro de l'1933 film Das Blaue Licht par Leni Riefenstahl. Une Brève Histoire de l'Avenir aborde la question de l'artistique à la neutralité dans l'Amérique d'aujourd'hui. Il a récemment terminé un long métrage de cinéma expérimental essai concernant les œuvres de Jack Smith. À l'aide de cassettes audio des enregistrements réalisés par Smith, avec Smith film et inédites de l'art visuel, la fuite De Loué Île: Le Paradis Perdu de Jack Smith examine Smith esthétique des principes et des idées en utilisant uniquement son propre travail. Il a reçu sa première internationale à la 68e Festival du Film de Berlin en 2018.