George Stoll
Georgie Stoll (7 Mai 1905 à Minneapolis, MN, 18 janvier 1985, à Monterey, californie) était un directeur musical, chef d'orchestre, compositeur et violoniste jazz, associée à l'ge d'Or de la Metro-Goldwyn-Mayer des comédies musicales et des artistes interprètes ou exécutants, des années 1940 aux années 1960. Né George Martin Stoll, il était aussi plus tard crédité comme George E. Stoll (parfois sans le milieu initial). Stoll a fait ses débuts musicaux en tant que garçon prodige du violon, gagner de la renommée à l'échelle nationale. Il fait des tournées en Amérique du Nord en tant que violoniste jazz sur la Fanchon et Marco circuit du Vaudeville et faisait partie de la Jazzmania Quintet, apparaissant avec Edythe Flynn dans un début de 1927 son court. À San Diego, il est devenu un orchestre et le trio de tête (son Rythme As) et a commencé à fonctionnalité avec Jack Oakie sur les programmes de la radio, comme la Cigarette Camel et de la NBC Shell Oil Programme. En 1934, Bing Crosby sélectionné Stoll que son directeur musical pour la deuxième série de la CBS Woodbury programmes de radio Bing Crosby Divertit. Pour Decca, Georgie Stoll et Son Orchestre accompagné de Crosby et de Louis Armstrong dans la réussite de 1936 enregistrements de Pennies from Heaven. Stoll et son orchestre est apparu sur l'écran de la même année dans la MGM la Balançoire de Banditisme. En 1937, il rejoint la MGM département de musique et a été le directeur musical (souvent le chef d'orchestre trop) pour des titres tels que Honolulu, Ice Follies de 1939 et l'Rooney-Guirlande de frapper des enfants dans les Bras. Il a réalisé le stage band qui fait des tournées avec Judy Garland et Mickey Rooney à la publication du Magicien d'Oz. Il a été donné une seule "Ruby Pantoufle" par Judy Garland à l'achèvement du Magicien d'Oz (où il a orchestré la tornade et la Méchante Sorcière du Château échapper scènes avec George Bassman). Au studio Stoll travaille régulièrement avec le directeur Edward Buzzell et les producteurs Arthur Freed, Roger Edens et Joe Pasternak. Il a également été un favori pinochle-jouer copain de chef de studio Louis B. Mayer. Stoll gardé sa connexion avec le monde du jazz et visité les clubs à la recherche de talents prometteurs. Il a recruté l'un des premiers noirs arrangeurs à la MGM, Calvin Jackson avec qui il a travaillé sur la musique originale pour son 1945 gagnant d'un Oscar du score pour l'Kelly-Sinatra Anchors Aweigh. Stoll a également encouragé les adolescentes, André Previn et l'a utilisé pour écrire de nombreux arrangements. En 1943, il dirige Guirlande à travers les deux premiers de son Decca original cast albums de ses films populaires, comme la jeune Fille Folle et Me Rencontrer à Saint-Louis, qui inclus le hit single The Trolley Song (#3 sur le panneau d'affichage de la Meilleure Vente de cartes). Ses autres enregistrements ont été assez éclectique: le découpage populaires (souvent avec de l'harmonica virtuosoes Leo Diamant ou Larry Adler), facile d'écoute et d'orchestre (par exemple, la MGM à Hollywood Mélodies de l'album) de l'après-guerre Américain sessions du ténor Lauritz Melchior. Sa carrière prend un final manches boost quand Pasternak embauché et son ancien collègue George Sidney à travailler avec Elvis Presley sur quelques-uns de ses plus tard et des photos de meilleure qualité (par exemple, Viva Las Vegas et Spinout). Après 9 nominations aux Oscars (la dernière en 1962 pour Billy Rose Jumbo), Stoll à la retraite à la fin de la musique originale pour l'Ann-Margret véhicule Made in Paris. En octobre 2009, Stoll Amati violon a été vendu par Tarisio ventes aux Enchères pour $de 620 000, l'actuel record du monde pour une Nicolo Amati vendus aux enchères.
